Die Lightpower Collection – Wie alles begann

KEINE ZUKUNFT OHNE HERKUNFT

Ende der Sechziger Jahre, Anfang der Siebziger war ich dreizehn und hatte keinen blassen Schimmer davon, was die älteren Jungs wirklich bewegte.

Glücklich der, der einen großen Bruder hatte, der zudem auch noch progressiv war. Mein bester Kumpel hatte solch einen Glücksfall in seiner Familie. Der war siebzehn und schon gut unterwegs, besonders an den Wochenenden.

Dafür durften wir dann in seinem Zimmer schlafen, haben uns den Deckel von seinem Phillips Ds 047 — darin war der Lautsprecher eingebaut – unter die Bettdecke geholt und die guten Platten gehört. The Who, Led Zeppelin, Ten Years After. Auch hatten wir schon gelernt, dass alles in bestimmte Schubladen gehörte. Die Monkees zum Beispiel ziemlich nach unten, die Beatles in die Mitte und die Doors und Pink Floyd ganz nach oben.

Eines Morgens im Bus haben die Großen auf der Rückbank ganz still vor sich hingeweint. Jimi Hendrix war tot. Wir aber wussten, das sollte unsere Welt sein. Hier wurde gelebt, geliebt und gelitten; getreu nach Led Zeppelin: ..Good Times, Bad Times, you know I had my share.”

Später mit fünfzehn haben wir angefangen, in Proberäumen rumzulungern und einer Nachwuchs-Band den Bus zu laden. Für die Bühne selbst hat es bei uns nie gereicht, aber auf dem Karussell wollten wir trotzdem immer mitfahren. Schließlich ist dann „Licht” daraus geworden. Mit wenig Equipment zwar, aber dafür mit umso mehr Leidenschaft.

Irgendwie wurde auch die Schule zu Ende gebracht und der Mutter zuliebe ein „ordentlicher“ Beruf erlernt, um danach sofort wieder zurück ans Licht zu kommen. Das ist bis heute so geblieben. Natürlich ist in den Jahrzehnten dazwischen viel passiert. Aber bei solchen Wurzeln leben bestimmte Dinge irgendwann wieder auf. So habe ich mich auf die Suche gemacht und begonnen, Album Cover Art zu sammeln.

Später dann bin auf Neal Prestons einzigartige R’n‘R-Fotografien gestoßen. Momentaufnahmen von Stars und Typen und deren Geschichten. Je intensiver man hineinschaut, umso mehr kann man daraus lesen. Und mit dem passenden Musikstück im Kopf wird daraus großes Kino in schwarz-weiß und manchmal auch in Farbe.

Als mich Neal dann später einmal auf eine kleine „Picture Party“ einlud und wir bis in den frühen Morgen zusammensaßen, wurde nach über vierzig Jahren dieses Urgefühl wieder vollends in mir geweckt. Ich war fasziniert von dem, was ich sah und was mir Neal dazu erzählte.

Ich spürte sofort, das ist die auf Film gebannte DNA des Rock’n’Roll, nach der ich so lange gesucht hatte. Ehrlich und ungeschönt, aber gerade dadurch absolut authentisch und von großer Kraft. Zudem hatte Neal offensichtlich den umfänglichsten Werkkomplex der R’n’R-Geschichte geschaffen. Ich war im Auge des Hurrikans angekommen und hatte für mich den herausragendsten unter den besten Fotografen gefunden.

Von diesem Tage an haben wir die Werke von Neal Preston zum Herzstück der Limelight Gallery gemacht und im Laufe der Zeit viele seiner Schätze zusammengetragen. Auf diesem Weg hat uns Dave Brolan, einer der anerkanntesten Foto-Spezialisten und Archivare der R’n’R-Branche mit viel Leidenschaft. Engagement und Geduld begleitet.

Daraus entstanden ist eine Reise von den Quellen hin zum großen Strom, der Rock’n’Roll nicht nur als Musik, sondern auch als Geisteshaltung weitert trägt. Eine Geisteshaltung, die Dir deutlich sagt, dass Angepasstheit keine Option ist, aber Selbstbestimmtheit das wahre Leben ausmacht. Sei kritisch und auch laut, aber führe keinen Krieg. Weder im Kopf noch im Herzen. Denn da soll viel Freiheit für die großen Gedanken und die wirkliche Liebe sein. Auch diese Botschaft spricht aus vielen seiner Fotografien und dafür bin ich Neal auf ewig dankbar.

Ralph-Jörg Wezorke